Martin Scorsese – Il film che ti sei perso…

Quando il cinema mostra il cinema

settembre 11, 2018ottobre 6, 2018 ilfilmchetiseiperso1 commento

Cinema è passione, è immaginazione, è fantasia, è poesia, è fiaba e favola, è la rappresentazione di un mondo, di un luogo e di un tempo. Il mondo del cinema è considerato a tutti gli effetti un’arte, infatti viene chiamata la settima arte (nel mio secondo post L’arte di saper emozionare facevo un breve accenno a questa storia). Capita a volte che quest’arte sia autoreferenziale, che parli e racconti di se stessa e che mostri al mondo la sua propria storia, in prima persona. Personalmente, lo sapete, sono innamorata del cinema e di quest’arte e quindi non ho bisogno di convincermi che i film posso essere tutto quello che ho elencato pocanzi, ma forse alcuni di voi sono ancora un po’ scettici. Ecco quindi perché oggi ho intenzione di dedicare questo articolo al cinema che parla di cinema. Esistono pellicole che omaggiano il grande schermo e che mostrano al pubblico, quanto possa significare per certe persone (me compresa) la passione per i film e come i lungometraggi, in differenti modi possano mettere in scena, ancora una volta, il cinema stesso.

I film possono mostrare gli albori, la nascita di un mondo magico e spiegare nel contempo un po’ di storia di questa relativamente giovane arte al pubblico. Hugo, il lungometraggio di Martin Scorsese, del 2011, pubblicizzato in Italia con il titolo di Hugo Cabret, rientra in questa categoria. Il regista americano, mostra una storia dolce e fantasiosa, con la sua regia sempre impeccabile mette in scena la magia del cinema e dei suoi inventori. “Se ti sei mai chiesto dove nascono i sogni, allora guardati attorno!” dice George Méliès, interpretato da Ben Kingsley, al piccolo Hugo. Questa frase riassume non solo il magico e incredibile sogno che porta sul grande schermo Martin Scorsese, rappresenta anche la frase che identifica questo mio blog: cinema per me, e non solo, rappresenta un mondo magico che non smette mai di incantare e di sorprendere.

I film possono rappresentare il mondo del cinema come una grande e straordinaria favola, come accade in Hugo, oppure possono mostrare le infinite possibilità che dona la settima arte attraverso una narrazione intelligente e al contempo divertente e assurda. Questo accade nella pellicola diretta dal visionario regista Woody Allen del 1985 The Purple Rose of Cairo, tradotto in italiano con il titolo La rosa purpurea del Cairo. Il cinema che mette in mostra se stesso lo può fare nel più impensabile dei modi, può giocare con la cornice che è lo schermo del cinema e oltrepassarla per creare una situazione impensabile. Woody Allen è un maestro del genere e questo film non è che uno dei suoi tanti capolavori in cui ci mostra come sa abilmente giocare con la regia, con il pubblico e con la sceneggiatura. Se non vi è mai capitato di vedere questo film ve lo consiglio caldamente non solo perché appunto omaggia il cinema stesso ma anche perché la storia ha dell’incredibile. Sapete bene che nel mio blog, per quanto un film o una serie TV di cui parlo non sia proprio nuovissimo, mi costringo comunque a non rovinare la trama con qualche spoiler, ecco perché mi limito a dirvi semplicemente che questo lungometraggio inizia così: America, anni Trenta, il personaggio di un film, che viene trasmesso dal cinema della città, sera dopo sera, vedendo (si avete letto bene: vedendo) che tra il pubblico in sala si presenta sempre la stessa donna, decide di uscire dallo schermo e di andare a parlare, bloccando così la trama e creando scompiglio… Woody Allen non delude mai in quanto a fantasia!

Nuovo Cinema Paradiso

Il cinema può parlare di cinema e mostrare se stesso anche nella maniera più romantica e toccante possibile, è il caso della meravigliosa poesia che è il film di Giuseppe Tornatore, del 1988, Nuovo Cinema Paradiso. Questa potente pellicola mostra non solo tutto l’amore e il rispetto che il regista italiano ha per il mezzo di comunicazione che sta usando ma mette in scena anche uno spaccato di vita, la provincia italiana e l’importanza della figura paterna. Nuovo Cinema Paradiso, che ha vinto numerosi premi internazionali, tra i quali l’Oscar come miglior film straniero nel 1990, è la rappresentazione del cinema nella sua massima espressione: è favola, è poesia, è realtà e anche magia.

Sta a voi decidere quale tra queste tre imperdibili pellicole fa per voi e quale credete che mostri la settima arte al suo meglio. Il mio giudizio l’avete appena scoperto ma l’intento di questo mio piccolo blog, lo sapete, è solo quello di consigliarvi un film che magari non avete ancora visto. Spero di essere riuscita a trasmettervi la curiosità di vedere almeno uno di questi tre meravigliosi film.

Nel caso te lo fossi perso…

The Purple Rose of Cairo, Woody Allen, 1985
Nuovo Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, 1988
Hugo, Martin Scorsese, 2011

In questo momento puoi trovare i seguenti film su…

Sky Cinema Italia: Netflix:

The Purple Rose of Cairo Hugo Cabret

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Il labirinto della mente

maggio 29, 2018ottobre 6, 2018 ilfilmchetiseiperso1 commento

Ci sono film in cui l’intera narrazione è forviante. Lo spettatore pensa una cosa ma il regista in realtà ne mostra un’altra. In un precedente articolo del mio blog (3 atti, un inganno) ho affrontato questo tema attraverso una serie di titoli. Lungometraggi dotati di questo dono dell’ambiguità, del vedo ma non guardo, sono, come già detto, innumerevoli, ma alcuni di essi appartengono a un sottogruppo ancora più ristretto e ben definito: la mente umana. In alcune pellicole l’occhio dello spettatore fa un viaggio all’interno della psiche del protagonista – la maggior parte dei film seguono le vicende di uno o più personaggi, mentre qui si sta parlando di un inseguimento più inconscio e profondo. La mente del protagonista guida lo spettatore dentro un labirinto, dal quale non esiste via d’uscita se non alla fine della narrazione. A fine visione ci si rende conto che se avessimo guardato, osservato attentamente, avremmo colto e interpretato quelli che ci sembravano inutili dettagli come elementi fondamentali della narrazione.

Esistono casi di film in cui, già attraverso un trailer sappiamo in cosa andremo a imbatterci. È il caso del film del 2000, American Psycho. In questo caso il titolo stesso è una guida, un avvertimento del labirinto dentro il quale ci stiamo per inoltrare. La storia è ispirata all’omonimo romanzo scritto da Bret Easton Ellis, in cui si racconta della vita di Patrick Bateman, interpretato da un intenso Christian Bale – giovane uomo, mentalmente disturbato, di Wall Street, nell’America degli anni Ottanta, che in apparenza possiede tutto quello che desidera. Il film accompagna in una progressiva discesa verso l’abisso lo spettatore che osserva inerte, sconcertato, a tratti anche affascinato, Patrick e la sua spirale di auto distruzione che lo porterà alla disfatta finale, fisica e soprattutto mentale.

American Psycho_Christian Bale

Il viaggio che lo spettatore può compiere all’interno del labirinto della mente del protagonista non è sempre così chiaro fin dalla comparsa del titolo sullo schermo, a volte è molto più enigmatica e oscura. Nei film Shutter Island e Fight Club, rispettivamente diretti di Martin Scorsese e David Fincher il passaggio verso l’oscurità e gli abissi della mente è più sottile eppure altrettanto efficace. Entrambe le pellicole sono tratte da romanzi e affrontano due realtà ben distinte, i protagonisti sono diversi così come differente è il luogo in cui si svolge la narrazione, i personaggi principali e secondari non sono affatto paragonabili, così come le due storie. Eppure, entrambe le pellicole hanno in comune la voglia, da parte del regista, di inabissare lo spettatore all’interno di una storia impensabile all’inizio. Il viaggio che compiamo è forte, magnetico forse a tratti anche disturbante ma assolutamente necessario per arrivare alla conclusione e scoprire con immenso stupore che stavamo guardando ma non osservando. La mente umana non è sempre oscura e lastricata di ostacoli che impediscono alla luce di penetrare ma certamente a livello filmico le menti malate, disturbate sono un espediente magnifico e magnetico, tanto per il regista quanto per lo spettatore.

Christian Bale, Leonardo DiCaprio ed Edward Norton sono i protagonisti che ci guidano all’interno di un percorso unico e affascinante, sempre differente e ugualmente sorprendente. La regista Mary Harron e i suoi colleghi precedentemente citati ci permettono di godere di un viaggio all’interno della mente umana, non di una qualunque, bensì di una deviata, problematica ma affascinate al punto di incollarci davanti allo schermo, perché la verità è che per quanto cruento sia ciò che stiamo guardando, non siamo più in grado di distogliere il nostro sguardo.

Nel caso te lo fossi perso…

Fight Club, David Fincher, 1999
American Psycho, Mary Harron, 2000
Shutter Island, Martin Scorsese, 2010

In questo momento puoi trovare i seguenti film su…

Netflix: Sky Cinema Italia:

Fight Club American Psycho

Shutter Island

DocumentiAMOci

maggio 8, 2018ottobre 6, 2018 ilfilmchetiseiperso2 commenti

La tradizione del film documentario è antica e importante, attraverso una narrazione più reale, vera, il regista del documentario sceglie di raccontare qualcosa in maniera differente: il filtro che separa la finzione cinematografica dalla realtà dello spettatore viene abbattuta e il racconto diviene più immediato e diretto.

I documentari possono mostrare molte realtà, diverse vite, affrontare tematiche importanti o ricordare un singolo personaggio. Possono essere raccontati da volti famosi oppure dai diretti protagonisti della storia. Before the Flood e I Am Not Your Negro fanno parte della prima categoria, il primo è narrato da Leonardo Di Caprio, mentre il secondo ha la voce narrante di Samuel L. Jackson. Before the Flood è un documentario potente e coraggioso che illustra i pericoli che sta correndo il pianeta terra a causa della mano dell’uomo e del conseguente cambiamento climatico. Di Caprio ci giuda in un viaggio, che compie lui stesso, attraverso il mondo, in questo percorso incontra personaggi illustri, da papa Francesco al quarantaquattresimo presidente degli Stati Uniti d’America Barack Obama, che cercano di dare voce al problema ambientale. Non vengono analizzati solo i problemi ma insieme si cercano soluzioni e strategie per difendere questa meravigliosa terra che ci ospita e che troppo spesso diamo per scontata. Tutta’altro argomento tocca il documentario, diretto da Raoul Peck, I Am Not Your Negro, candidato all’Oscar nel 2017. Samuel L. Jackson presta la voce alle parole ispirate da James Baldwin, scrittore e fervido sostenitore dell’uguaglianza razziale. Baldwin, nel suo testo incompiuto in cui riflette sulla società americana, da cui trae ispirazione il documentario, tornato dalla Francia cerca di ricordare i suoi cari amici Medgar Evers, Malcom X e Martin Luther King, impegnati nella lotta per i diritti civili e brutalmente assassinati. Il film alterna immagini di repertorio (fig.1), appartenenti anche al periodo in cui scrive Baldwin, ai video sulle violenze a noi contemporanee. Alterna le più atroci crudeltà e cattiverie a cui sono stati (e purtroppo tuttora vengono sottoposti) gli afroamericani a scene decisamente più celebrative e positive, come ad esempio quella in cui il presidente Barack Obama e sua moglie Michelle salutano la folla sorridenti.

Esistono varie tipologie di documentario, la maggior parte di essi iniziano e si concludono all’interno di loro stessi, altri esistono in una realtà più complessa. Il film Feel Like Going Home appartiene a questa categoria, questo documentario, diretto da Martin Scorsese nel 2003, è il primo di una serie di documentari – 7 in totale, in cui si parla della storia della musica blues. Questi film sono diretti da registi diversi: si inizia con Scorsese, passando da Wim Wenders per concludersi con l’ultimo capitolo, diretto da Clit Eastwood. Il primo, diretto appunto da Scorsese in italiano è stato tradotto con il titolo Dal Mali al Mississippi e in questo primo ritratto ci si concentra sulle radici del blues, nato in Africa e cresciuto nel delta del fiume Mississippi.

I documentari non raccontano sempre di storie che attraversano i decenni, non affrontano sempre problematiche sociali, a volte si incentrano su un singolo personaggio. Nel 2010, Asif Kapadia dirige un film in cui analizza e racconta la vita del pilota di Formula 1 Ayrton Senna. Molte delle immagini presenti sono inedite, la maggior parte infatti sono state concesse dalla famiglia del brasiliano. Il film racconta la vita del mito, morto prematuramente a seguito di un tragico incidente avvenuto sulla pista di Imola nel 1994, in ordine cronologico, in una panoramica a 360°. La vita dell’uomo e dell’atleta è affascinante e tiene incollato lo spettatore, il quale scopre una persona che ha influenzato molto le persone che hanno vissuto accanto a lui e che ha tuttora una forte influenza sul pubblico, il quale lo ricorda anche grazie a tutte le associazione benefiche che sosteneva e che sono state fondate a suo nome. L’uomo, l’atleta, il mito, la leggenda, Ayrton Senna era tutto questo e lo sarà sempre, anche grazie a questo interessante documentario.

Un film che racconta la vita di un singolo uomo lo può fare attraverso una voce narrante esterna, o grazie a immagini concesse dalla famiglia, oppure come nel caso di I Am Heath Ledger, è lo stesso ragazzo, protagonista del documentario a raccontarsi. Forse questo è il metodo più struggente e più empatico per creare un rapporto con il pubblico. L’immediatezza delle immagini, girate dallo stesso attore e regista australiano, raccontano non soltanto Heath Ledger ma anche il mondo visto attraverso i suoi occhi (fig.2). Sono i suoi grandi occhi, il suo sorriso spontaneo e il suo innegabile talento artistico a commuovere, chi guarda questo documentario, o forse è meglio dire ricordo, dell’attore australiano non può fare a meno di dispiacersi per la sua prematura scomparsa, avvenuta nel gennaio del 2008, a SoHo. Questo documentario non è indicato solo per le persone che erano e tuttora sono innamorate della sua bravura ma è un film che può essere visto da tutti coloro che apprezzano il mondo del cinema, dell’arte in generale e che hanno voglia di ricordare, con una certa commozione e ammirazione, Heath Ledger. Attraverso questo documentario ci si rende conto quanto grande possa essere il lascito di una persona, per quanto breve sia stato il suo tempo trascorso su questa terra.

Nel caso te lo fossi perso…

Feel Like Going Home, Martin Scorsese, 2003
Senna, Asif Kapadia, 2010
I Am Not Your Negro, Raoul Peck, 2016
Before the Flood, Fisher Stevens, 2016
I Am Heath Ledger, Adrian Buitenhuis e Derik Murray, 2017

In questo momento puoi trovare i seguenti film su…

Netflix:

Before the Flood